O Sol da Meia-Noite – por Lucas Veloso

Já havia muito tempo que queria ver esse filme, e após assistí-lo, fui avaliar o impacto dele na internet. Fiquei perplexo: existe relativamente pouca informação sobre o mesmo! Imaginei que um filme que une dança e a Guerra Fria seria inusitado o suficiente para garantir um pouco mais de atenção. Bom… a estória contada aqui é que o dançarino russo Nikolai Rodchenko (papel de Mikhail Baryshnikov, um dos maiores bailarinos do mundo), desertor da União Soviética, acaba voltando para lá quando seu avião é forçado a pousar. Considerado um criminoso por seus compatriotas, ele é mantido preso e forçado a praticar para dançar em um espetáculo. Para ajudá-lo, eles chamam Raymond Greene (interpretado por Gregory Hines, outro hábil dançarino) também desertor, mas dos E.U.A. Os dois se estranham inicialmente, mas uma amizade nasce entre eles, e começam então a bolar um plano para fugir da Rússia. Como se não bastasse a estranheza da premissa, o filme ainda se passa durante o fenômeno que dá nome ao filme, o que apenas o torna mais exótico. Baryshnikov e Hines estão ambos muito bem, transmitem simpatia, acompanhados ainda de uma estreante Isabella Rossellini, mas é nos números de dança mesmo que o filme ganha vida. Os dois estilos diferentes (balé e sapateado) geram coreografias brilhantes quando separados, e se complementam de forma única quando juntos. As cenas possuem uma energia cinética impressionante, e cativaram até quem não é necessariamente fã de filmes de dança, como eu. Traz ainda na trilha a balada kitsch-romântica “Say you, Say me” de Lionel Richie. Não estamos falando de um clássico aqui, mas conforme mencionei, a confluência de componentes inusitados presentes vale a conferida.

O Protetor

Tony Jaa, que já tinha barbarizado em “Ong-Bak“, emendou logo em seguida esse Protetor. Aqui, ele é o jovem Kham, que vai até a Austrália procurar os elefantes de seu vilarejo, que foram raptados por homens cruéis. Lá, ele se une a um oficial de polícia, tailandês como ele, e tentam recuperar os tais elefantes, ao mesmo tempo em que destróem a organização criminosa comandada por um transsexual (!). Bom, vilões de sexo ambíguo e outros países à parte, é basicamente a mesma estória de Ong-Bak, ou seja, um rapaz que deixa seu vilarejo para seguir numa jornada a fim de recuperar algo. E distribuir muitos sopapos pelo caminho. Se não há muita inovação no tema, ao menos as cenas de ação são bem caprichadas, principalmente uma em que Jaa abre caminho pelo esconderijo dos vilões, detonando sujeitos a cada andar, e tudo numa tomada contínua! É praticamente o cinema-hitchcock à serviço da porrada! Realmente não tem o frescor e o impacto de se ver Tony Jaa pela primeira vez em Ong-Bak, acho que aquela empolgação será difícil de se duplicar, mas pelo menos é um filme de ação competente.

Loucademia de Polícia, a bem-sucedida franquia de comédia criada nos anos 80 e que continuou anos 90 adentro, gerou 7 filmes, uma série de TV, uma série animada, brinquedos, quadrinhos, e muitos outros produtos. Vamos discutir um pouco esse sucesso, mas de uma forma um pouco diferente: vamos falar da série como um todo, ao invés de discutir cada filme individualmente.

Criada por Neal Israel e Pat Proft, Loucademia trazia um grupo de desajustados que tentavam se tornar policiais, e para o desespero do Departamento de Polícia e da cidade, eles conseguem! O que se segue é uma série de bizarras situações envolvendo os recrutas e os bandidos que eles tentam prender, nunca de forma convencional. Alguns dos recrutas são: Mahoney, interpretado por Steve Guttenberg, um mulherengo e malandrão que está sempre mais preocupado em aprontar e curtir a vida do que trabalhar, Jones, capaz de imitar vozes e outros barulhos estranhos, e também um mestre do Kung Fu, Hightower, um bem-intencionado e gentil gigante… pelo menos até ser provocado. Tackleberry, um bom sujeito, porém um pouco paranóico, e com uma nada saudável obsessão por armas, Hooks, uma pequenina policial de voz doce e que não é levada muito a sério… até ficar nervosa e soltar seu vozeirão nervoso. São comandados pela Tenente Callahan, uma loira durona, desejada por 11 entre 10 homens da academia, O Capitão Harris, sempre armando para se livrar dos recrutas junto de seu capacho miolo-mole Proctor. Acima de todos, está o bem-intencionado, porém avoado Comandante Lassard, um pacato oficial veterano, que desperta a simpatia dos cadetes. Ao longo dos filmes, mais personagens entram e saem, mas pode-se dizer que esses formam “o núcleo”.

Basicamente, toda a série gira em torno de criar piadas para a personalidade de cada policial, apenas aumentando a escala a cada filme. Temos comédia física, trocadilhos, e até humor inteligente, tudo se integra em algum momento. Embora o primeiro filme tenha sido uma comédia mais “suja”, bem nos padrões dos anos 80, o sucesso avassalador do filme (inclusive entre crianças) fez com que as continuações ficassem mais brandas. Mas sem nunca perder a irreverência. O motivo do sucesso tremendo de uma série de filmes sobre policiais malucos é um mistério, acredito, mesmo para os produtores. Talvez fosse uma vontade de ver o outro lado da taciturna força policial, motivo de respeito ou medo em outros filmes. Seja como for, mesmo hoje os filmes funcionam no âmbito da comédia pastelão, embora a medida que vai chegando nos últimos filmes, seja mais uma colagem de piadas e esquetes no melhor (?) estilo “Zorra Total” do que uma estória, propriamente. Afinal, depois de sete filmes, fica complicado fazer algo inovador com a mesma fórmula. Guttenberg, o ator que mais se destacou, em determinado momento deixou a série, mas depois que sua carreira não decolou, agora é o primeiro a falar em reunião do elenco para um novo filme hoje em dia.

Alguns dos membros do elenco já faleceram: David Graf, o Tackleberry, e Bubba Smith, o Hightower. Os que sobraram sobrevivem com stand-up comedy, apresentações em convenções de fãs, ou simplesmente sumiram do mapa mesmo. Se você é fã mas não vê já há algum tempo (hoje em dia não passa mais na sessão da tarde), vale rever. Se você ainda não conhece, compensa dar uma olhada. É facilmente mais engraçado do que qualquer comédia hoje em dia. Bom, então… deixo vocês ao som da característica melodia que embala a série, aos cuidados de Robert Folk:

Loucademia de Polícia – Os 7 filmes

O Dia em que a Terra Parou – por Lucas Veloso

Clássico supremo da ficção científica, dirigido pelo versátil Robert Wise. Tudo começa quando um OVNI acaba pousando em Washington, revelando o tripulante humanóide Klaatu e seu acompanhante robô Gort. Ambos trazem uma prova de amizade alienígena e uma mensagem urgente: os humanos devem cessar seu modo de ser destrutivo, que com o avanço espacial, agora ameaça outras civilizações. Devem fazer isso… ou sofrer as consequências. Um filme de ficção que com certeza se separa dos outros da mesma época, mais preocupados em divertir com suas criaturas exóticas e (d)efeitos especiais. Aqui você encontrará ambos, mas não são o centro da narrativa. Klaatu, que passa a maior parte da narrativa em forma humana, de terno, e que se apóia mais em diálogos do que em raios laser, ele sim é o centro. Trata-se de uma abordagem mais séria dos temas da sci-fi que já conhecemos. Por um lado, os efeitos especiais não envelheceram nada bem, e as dobrinhas de borracha do robô Gort causam uma boa dose de vergonha alheia. Por outro lado, a mensagem de paz e tolerância do filme permanece tão (ou mais?) atual e contundente, em nosso atual contexto. Portanto, é um filme altamente ideológico, relevante, e que terá muito a nos dizer por muitos anos ainda, desde que desejemos ouvir.

Missão: Impossível

A primeira adaptação para o cinema da cultuada série de TV foi comandada por Brian De Palma, que fez a lição de casa direitinho: temos o indefectível pavio queimando, as máscaras de disfarce, as fitas que se auto-destroem, a correria e todos os aparatos que um agente secreto precisa.  Comandando a equipe, temos Tom Cruise no papel de Ethan Hunt, super-espião que precisa se recuperar de um duro golpe: sua equipe foi eliminada em plena missão por um traidor que se esconde dentro de sua própria agência. Agora, enquanto foge, Ethan deverá encontrar esse traidor, contando com agentes renegados da IMF (Impossible Missions Force). Um filme fantástico, com altos níveis de ação e tensão. De Palma mantém a trama em movimento, auxiliado pela trilha vibrante de Danny Elfman (além da versão de Larry Mullen e Adam Clayton para a música tema, de Lalo Schifrin). Tom Cruise está cercado de bons atores, como Jean Reno, Ving Rhames, Jon Voight, Vanessa Redgrave, que em maior ou menor instância, dão sua contribuição. Com várias reviravoltas e cenas memoráveis (a principal sendo a cena de invasão da sala de computador da CIA, suspenso por um cabo), esse filme deu novo fôlego ao gênero dos filmes de espião, numa época em que James Bond também estava se reinventando, e além de prestar homenagem à série original, o filme cria suas próprias regras e dá início a uma nova e bem-sucedida franquia. Tanto que Tom Cruise viria a revisitá-la várias vezes.

Missão: Impossível 2 (ou “M:I-2″)

Para o segundo filme, Tom Cruise fez questão de trazer o diretor de ação mais “quente” do momento, que naquela época era John Woo. Ótimo, certo? Pois é… o problema é que, visando acomodar as habilidades de Woo, as cenas de ação foram idealizadas primeiro, e todo o resto do filme foi escrito ao redor delas. E isso, infelizmente, foi uma péssima ideia, como pudemos ver pelo resultado final. Dessa vez, Hunt está atrás de um vírus, que foi roubado pelo ex-agente da IMF Sean Ambrose (Dougray Scott). Durante a missão, ele se apaixona pela ladra Nyah (Thandie Newton), ex-namorada de Ambrose. O problema é que nada aqui funciona: o romance não convence, a mocinha está sempre com cara de constipada, o jogo de máscaras de disfarce fica ridículo, sendo usado exaustivamente, e o filme se arrasta com closes poéticos e cenas chatíssimas. Mas a ação… ah, a ação! Afinal, foi por isso que o cara foi contratado. A ação não decepciona, claro, é uma mentirada do caramba, mas é muito bom. Temos explosões, moto contra moto, artes marciais e claro, pombas… porque é John Woo, afinal. Fica marcado como a sequência “não tão genial” para um filme genial. Mas ainda vale uma assistida, se você estiver sem opção.

Missão: Impossível 3 (ou “M:I-III”)

E eis que entra JJ Abrams, o midas moderno de Hollywood, e faz aquele que considero o melhor da série. E ele faz isso subvertendo totalmente a “fórmula” já estabelecida do que deveria ser um filme “Missão Impossível”: ainda temos os aparatos tecnológicos, a mensagem que se autodestruirá, máscaras (apenas em uma cena), mas a forma com que ele orquestra a ação te desafia, você acha que a cena seguirá de uma forma, e ele frustra completamente sua expectativa, apenas para oferecer algo ainda mais absurdo e intrigante. Ethan Hunt agora é um treinador na IMF, mas é obrigado a voltar a campo quando uma protegida sua é raptada enquanto investigava um contrabandista de armas. As tramóias, é claro, vão muito além, e mais uma vez, Ethan é confrontado com a possibilidade de um traidor dentro da agência. É curioso ver pela primeira vez a vida pessoal de Hunt, conciliando festas com a namorada Julia com o cargo de agente secreto. Mais uma vez auxiliado por um brilhante elenco, que inclue Michelle Monaghan, Phillip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup e Laurence Fishburne, o filme descarta as firulas estilísticas do 2, e resgata aquela urgência do 1, mas ao mesmo tempo, ostentando a marca “JJ” por toda a parte, ou seja, ação inteligente. E uma vez que isso tem tudo a ver com Missão Impossível, coloca, portanto a série nos trilhos novamente.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma

E por fim, o mais recente filme da série, sob o comando de Brad Bird, o mesmo diretor de “Os Incríveis“. Inicialmente, parece estranho dar a direção de um filme desses a um diretor de animação, mas ele se sai bem. O filme ainda segue a estrutura do filme anterior de brincar com suas expectativas e depois fazer algo totalmente oposto. A produção ainda é de JJ, e sua presença, mesmo que nos bastidores, é notada no filme, embora isso não garanta o mesmo impacto do filme anterior. A estória dessa vez é que o Kremlin, em Moscou, foi alvo de uma explosão, e para evitar uma guerra, o governo dos E.U.A colocará a culpa na equipe de Ethan Hunt. Agora, eles tem um tempo limitado para limpar seus nomes e capturar o verdadeiro culpado. A “cena-missão-impossível” da vez é Tom Cruise escalando o prédio mais alto do mundo, em Dubai, pelo lado de fora. Uma coisa que me chamou a atenção foi o humor presente no filme, provavelmente contribuição de Brad Bird. Chegam a fazer piada até com as bugigangas da série, nunca tão exageradas e dignas de ficção científica quanto aqui. Simon Pegg, presente no filme anterior, tem mais chance de brilhar aqui, e Jeremy Renner, o atual queridinho de Hollywood, faz um agente bom-moço. Estão dizendo que querem que ele “herde” a série de Tom Cruise no futuro, mas isso o tempo determinará. Por enquanto, basta dizer que Missão Impossível continua de forma forte e ainda com qualidade, a despeito da derrapada na 2a parte. Se o filme não é ainda mais empolgante, é só porque já houve um desgaste natural da fórmula, inevitável a essa altura.

Milagre na Rua 34 – por Lucas Veloso

Um filme de natal consagrado, remake do também reverenciado original de 1947, “Milagre na Rua 34″ apresenta uma nova visão do mito do Papai Noel: quando o simpático Kris Kringle é contratado para ser o “bom velhinho” de uma loja de departamentos, ele começa a suscitar desconfiança entre a gerente da loja e sua filha. Seria ele o verdadeiro Noel?

Bom, primeiramente, o filme merece grande crédito por não se limitar a ser um filme de natal para crianças: analisa o mito, e sugere o que aconteceria com uma pessoa que alega ser o próprio nesse mundo frio e cínico em que vivemos. Uma dica: envolve clínicas psiquiátricas e tribunal. Portanto, merecem crédito Richard Attenborough (o John Hammond de Jurassic Park), por fazer com maestria e realismo o Papai Noel mais crível que já vi num filme. Acho que será difícil até mesmo de rever seus outros filmes sem pensar nele como tal. A atriz mirim Mara Wilson também entrega uma performance fofa e genuína, embora sinceramente, já chega de crianças falando como adultos em filmes. O filme está sobrecarregado de “espírito natalino”, porém escorrega no clímax, o mais estapafúrdio desde que Superman fez a Terra girar ao contrário. Tudo bem que tem pessoas que acreditam em milagres de Natal, mas pera lá…

Seja como for, trata-se de um bom filme, provavelmente divertirá as crianças e até os adultos encontrarão algo de valor.

Treze Dias Que Abalaram O Mundo – Por Lucas Veloso

Quem nos visita deve achar que a crise dos mísseis de Cuba é nosso acontecimento político preferido, pois já falamos de diversos filmes sobre o assunto. Mas fazer o que se é tema fértil e fonte de grandes filmes? Esse “13 dias” é um deles: mostrando o evento através dos olhos do conselheiro e amigo pessoal de John e Bob Kennedy, Kenny O´Donnell (Kevin Costner), presenciamos toda a tensão que foi criada pelo conflito, mas dessa vez, dentro dos corredores da Casa Branca. Trata-se de um filme bastante dinâmico e dramático, e o diretor Roger Donaldson, entendendo que o forte aqui não é a ação física, uma vez que o filme se passa mais em interiores, consegue com que o medo e a apreensão sejam comunicados muito mais pela atuação dos atores. Bruce Greenwood e Steven Culp retratam os irmãos Kennedy, e se não são os sósias mais precisos já mostrados no cinema, ao menos se garantem pelas atuações. Se todos os filmes históricos fossem tão envolventes quanto esse, nunca seriam considerados “chatos”.

Como Enlouquecer Seu Chefe – por Lucas Veloso

Uma comédia de Mike Judge, o criador de Beavis e Butthead, Como Enlouquecer… (ou “Office Space”) saiu em 1999, e não foi um grande sucesso, mas obteve status cult em vídeo. A estória mostra o dia-a-dia dos funcionários de uma empresa de software, e como eles sofrem trabalhando em cubículos, sujeitos a atenção excessiva dos chefes, e horrenda burocracia. Tudo muda quando um deles, Peter vai a um hipnoterapeuta ocupacional (!) e acidentalmente, acaba hipnotizado para acreditar que deve ficar relaxado o tempo todo. Sendo assim, falta ao trabalho, quando vai não faz nada, e ao invés de uma demissão, coisas mais interessantes começam a acontecer. Uma sagaz crítica à “vida de cubículo” que empesteou as companhias americanas nos anos 90, mas muitas das situações que os funcionários passam no filme ainda tem ressonância com a vida corporativa atual. Os personagens não fogem dos estereótipos, mas para o propósito do filme (e com tantos personagens) não tinha como ser muito diferente. A simpatia da comédia vem do fato de que é impossível você não se identificar com o filme pelo menos em algum nível, se já teve pelo menos um emprego na vida. Eu, pessoalmente, preferiria que tivessem mantido as esquetes sobre a vida no escritório até o final, ao invés de investir na boba tentativa de desviar dinheiro da empresa. Esse é um filme que não precisa complicar muito. Seja como for, é simpático e divertido, e merece ser visto, especialmente naquela sexta-feira, para exorcizar quaisquer demônios do trampo que tenham vindo com você para casa.

Rocky – Um Lutador

Rocky não foi o primeiro filme sobre boxe, mas é com certeza, um dos mais bem-sucedidos. E por incrível que pareça, o filme nem é “sobre boxe”. E simplesmente a estória de um perdedor lutando pela chance de sua vida. Rocky é um coletor da máfia na Filadélfia, não é muito brilhante, pratica boxe na academia detonada do rabugento Mikey, paquera a tímida Adrian da loja de animais, e no fundo, tem bom coração. Por obra do acaso (ou destino?), é escolhido entre tantos outros para enfrentar o campeão dos pesos pesados, e para isso terá que dar o melhor de si.

É bacana assistir ao treinamento de Rocky, com a já clássica montagem ao som de “Gonna Fly Now“, e a grande luta que começa como uma piada, mas se torna um embate de gigantes. Praticamente impossível assistir à luta sem se emocionar, triunfo da edição, trilha sonora (de Bill Conti) e das atuações, em meio a muitos socos, de Sylvester Stallone e Carl Weathers. Mas o filme não é só isso: grandes atuações também dos coadjuvantes Talia Shire, como Adrian, Burt Young, como seu irmão abusivo-mas-digno-de-pena Paulie e do grande Burgess Meredith no papel de Mickey. É tocante ver como todos os que cercam Rocky de certa forma são perdedores como ele, em maior ou menor instância, mas um dá força ao outro para continuar em frente. Stallone estava à toda quando escreveu Rocky, possivelmente o melhor roteiro de sua vida, e fez certo também ao bater o pé, e exigir interpretar o personagem, mesmo que os produtores quisessem atores mais vistosos. Hoje, não dá pra imaginar outra pessoa como o falastrão personagem.

Já mencionei a trilha sonora, não apenas a canção, mas a trilha incidental também merece grandes aplausos, pois conduz o filme muito bem. É extremamente melancólica, mas também pode ser vibrante nos momentos certos. Parabéns também ao hábil diretor, John Avildsen, por reunir todos esses talentos de forma coesa, e criar um filme verdadeiramente motivacional, um clássico moderno. Ganhou Oscars pela direção, edição e melhor filme.

Rocky II – A Revanche

Começa exatamente onde o primeiro terminou, e mesmo depois de prometerem que não haverá revanche, tanto Rocky quanto Apollo começam a passar por dificuldades: Rocky, após se casar com Adrian, e com um bebê a caminho, não consegue arrumar um emprego decente, e Apollo é ridicularizado pelos seus fãs, após o resultado da última luta. Não demora muito para que a ideia de uma nova luta pareça interessante para ambos os lados. Em termos de estrutura, o filme segue basicamente a mesma do filme anterior: haverá uma luta, então tome montagem de treinamento, e finalmente, a luta. Acho que após o sucesso do primeiro, ninguém quis mexer muito em time que estava ganhando. Pelo menos, há algum desenvolvimento de personagens, e você realmente sente que está presenciando mais um capítulo da vida da agora “familia Rocky”. É tão bom quanto o primeiro, possue a mesma “vibe”, só peca por querer ser tão igual.

Rocky III – O Desafio Supremo

O filme que trouxe Rocky aos anos 80, e com todos os exageros típicos da época: cabelos pufantes, camisetas ridiculamente curtas para homens, e rock n´roll motivacional, que tem aqui seu grande hit, “Eye of the Tiger“. Dessa vez, Rocky enfrenta um grande desafio, o gigante mal-humorado Clubber Lang, e contará com ninguém menos que seu antigo rival, Apollo Creed, para treiná-lo. A estrutura aqui é diferente da dos outros filmes: embora ainda haja o inevitável treinamento seguido de luta, o filme é mais curto e direto, e parece apostar mais na ação do que no drama dos anteriores. Some a isso as participações de Mr. T e Hulk Hogan, e você tem um filme que é mais espetáculo do que filme. Mas mesmo com essa mudança de ritmo, é um filme divertido e honra a franquia.

Rocky IV

Rocky, a essa altura, longe do azarão visto no primeiro filme, praticamente se torna um super-herói dos ringues, e é só uma questão de ver quem será o “vilão da vez”. E é um russo! Ivan Drago, interpretado monossilabicamente por Dolph Lundgren. Já nos finalmentes da guerra fria, não há a preocupação com sutileza, e o filme já abre com duas luvas de boxe, uma com a bandeira americana, e outra com a soviética, se chocando e explodindo. Drago torna a luta pessoal, e isso dá um novo nível ao filme, com certeza o mais (melo)dramático da série até então. Embora siga a cartilha do “mais ação, menos roteiro” do filme anterior, é um dos melhores da série, nem que seja pela diversão descompromissada que proporciona e novas montagens com novos hits. Inclusive, esse é o único filme da série sem trilha de Bill Conti. Ele é bem subtituído por Vince diCola, que não envergonha seu antecessor, e entrega boas melodias, como tem que ser. O filme termina sem entrar muito na questão política, apenas com Rocky dizendo que americanos e soviéticos podem respeitar um ao outro. Mas ele vence a luta, claro.

Rocky V

Universalmente execrado por crítica e fãs, mas não é um filme tão ruim assim. É paradão, e Rocky nem chega a subir no ringue nesse aqui, além da questionável luta final nas ruas, estilo “street fighter”. Mas existe uma dinâmica interessante aqui: Rocky começa a treinar um jovem talento do boxe, ao mesmo tempo em que tenta mantê-lo longe das “má infuências” do glamouroso mundo do boxe. Enquanto isso, sua relação com o filho começa a desmoronar, pois ele se sente negligenciado pelo pai. Por sinal, Rocky Jr. é interpretado pelo próprio filho de Stallone, Sage. Há coisas bacanas aqui para fãs de Rocky, mas talvez Stallone tenha perdido um pouco o foco.

Rocky Balboa

E para o capítulo final, Stallone se redime de qualquer vacilo que tenha dado ao longo da série, trazendo o filme mais próximo ao tom do primeiro Rocky, ou seja, mais dramático e intimista. Rocky, um campeão do passado, mas ainda hoje lembrado pelos cidadãos da Filadélfia, tem um restaurante, onde conta aos clientes sobre suas glórias passadas, tem um relacionamento difícil com o filho, mas ainda sonha com uma última luta, onde possa lidar de vez com seus demônios e frustrações. Quando uma luta virtual contra o campeão atual coloca Rocky como o vencedor, muitas pessoas ficam intrigadas, e passam a exigir a luta, dessa vez, no ringue de verdade. Remetendo a vários momentos da série, e contando com versões mais maduras de coisas consagradas como a montagem, as frases de efeito e a própria luta final, o filme é um tocante e apropriado fecho para a série, que com certeza celebra o personagem e seus fãs, e nos lembra porque seguimos esse personagem desde o começo. Rocky ainda é um adorável perdedor por fora, mas por dentro, seu grande coração e caráter fazem dele o maior vencedor de todos.

Os Muppets – por Lucas Veloso

E eis que os Muppets estão de volta aos holofotes, para o grande público todo ver! Cortesia do ator Jason Segel, um grande fã. Junto do roteirista Nicholas Stoller e do diretor James Bobin, ele bolou essa nova aventura dos bonecos, que convenhamos… desde que foram comprados pela Disney não haviam sido bem-aproveitados, sendo relegados a home videos e esquetes na internet.

No filme, Walter, um grande fã dos Muppets (e ele mesmo um Muppet) vai junto de seu irmão Gary e da namorada deste, Mary, visitar Hollywood. Acaba descobrindo um plano maléfico de um barão do petróleo para destruir o antigo teatro dos Muppets. Agora, cabe a ele convencer Caco (me recuso a chamá-lo de “Kérmite“) a reunir a antiga turma e apresentar mais um show para salvar o teatro. Como fã das criações de Jim Henson, fiquei satisfeito ao ver que a nova equipe criativa respeita demais o material original, e manteve o nível nonsense das piadas que é a marca registrada dos bonecos. Mas sem deixar de lado o humor físico, que é o que faz a criançada rir. Algumas piadas e situações são repetidas, mas dá-se um desconto, já que o propósito é reativar a marca, e apresentá-la a toda uma nova geração, que provavelmente não conhece as piadas antigas. Inclusive é interessante a metalinguagem do filme: tanto lá quanto do lado de cá das telas, os Muppets andaram sumidos por alguns anos, e dói ao ver os Muppets tendo que ouvir “seu tempo já passou”, ou “ninguém liga mais para vocês”, porque em alguns momentos ao longo dos anos, é isso que pareceu. Mas eis que chega o Gran finale, para acolher de vez Caco, Piggy, Gonzo e cia, e dar-lhes as boas-vindas ao séc. XXI, como eles merecem.

Não é o “Maior Filme Muppet de Todos os Tempos“, como o antigo título do projeto se dava conta, mas está transbordando de boas intenções e carinho pelos personagens, e provavelmente os colocará de volta no mapa, de forma que podemos sonhar com novos filmes, e uma continuação do legado de Jim Henson. E isso já não é nada mau.

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ESPECIAL MUPPETS Parte 1 e 2.

UM BRINDE A JIM HENSON.